Wizyta na wystawie poświęconej sztuce Op Art zmobilizowała mnie do podzielenia się projektami plakatów, które stworzyłam kilka miesięcy temu. Op Art jest mi bardzo bliski, bo minimalistyczny i przystępny – także dla potencjalnych twórców. Zapraszam na relację z wystawy w wiedeńskim MUMOK-u i do pobierania bezpłatnych plakatów inspirowanych op art-em.
Vertigo – Op Art and a History of Deception 1520 – 1970 – pod takim tytułem odbywa się wystawa w wiedeńskim Muzeum Sztuki Współczesnej (MUMOK). Przed wejściem jak najbardziej stosowne ostrzeżenie przed potencjalnymi skutkami obcowania z tym rodzajem sztuki: „Niektóre z prac prezentowanych na wystawie wykorzystują techniki stymulacji wzrokowej, które mogą prowadzić do dyskomfortu fizycznego.” To ostrzeżenie przekazuje istotę Op Art-u: tej sztuki się przede wszystkim doświadcza, aż po tytułowe vertigo, czyli zawroty głowy.
Czym jest Op Art
Odwołanie się do XVI-wiecznych korzeni Op Artu pokazuje, od jak dawna artyści eksperymentują z efektami optycznymi, by wywołać reakcję odbiorcy. Do uzyskania pełnej mocy Op Art potrzebował jednak lepszej znajomości psychofizjologii. Ruch, który szczyt popularności zyskał w latach 60-tych XX wieku, zrodził prace oddziałujące na wszystkie nasze zmysły. Grafiki, obrazy i instalacje Op Art wpływają na nasze ciała i poczucie przestrzeni, równowagi, a nawet rzeczywistości.
Dzieła nurtu Op Art:
- skupiają się na odbiorcy – pobudzają do autorefleksji na temat indywidualnych (fizjologicznych, psychologicznych, intelektualnych) reakcji na dzieło,
- mogą się zmieniać w zależności od miejsca, z którego je oglądamy – zachęcają do poruszania się i testowania różnych punktów widzenia,
- wykorzystują złudzenia optyczne, igrają z naszymi zmysłami,
- nie są ukończone – relacja między twórcą, dziełem i odbiorcą podlega zmianom i wciąż nowym reakcjom.
Relacja z wystawy
Już przed wejściem do budynku MUMOK-u zostajemy wciągnięci w klimat wystawy, dzięki wzorom na schodach. “Promenade cromatique” to dzieło Carlosa Cruz-Diaza.
Sama wystawa zaprojektowana jest na wzór labiryntu, którym wędrujemy między trikami, efektami, złudzeniami. Jednak to, co wydaje się grą bieli i czerni stworzoną w wyobraźni artysty, wcale nie musi tym być. Obecna na wystawie grafika Edwarda Wadswortha „Camouflaged Ship in Dry Dock” rejestruje przecież zjawisko tzw. dazzle camouflage, który Brytyjczycy stosowali podczas I Wojny Światowej na swoich okrętach. To przewrotność Op Artu w pełnej krasie.
Warto sięgnąć po broszurę towarzyszącą wystawie. Objaśnia ona rozmaite efekty stosowane przez artystów, a tym samym zachęca do eksperymentowania – tak w odbiorze jak i w tworzeniu. Warto o nich poczytać, choćby po to, aby móc je nazwać, gdy zostaną dostrzeżone. Niektóre – jak choćby efekt moiré, czy wykorzystanie motywu spirali – pojawia się tu często.
Plakaty inspirowane Op Art-em
Pisałam już kilka razy, że lubię eksperymentować z możliwościami jakie nie-grafikom daje Canva (czytaj tu o plakatach botanicznych). Tym razem stworzyłam proste plakaty, o których mój syn mówi, że są jak wciągające tunele. Plakaty powstały kilka miesięcy temu, ale dopiero teraz, po wizycie w MUMOK-u nabrałam odwagi, aby je pokazać.
Chciałam, aby były minimalistyczne. Chciałam, aby dało się je wykorzystać w domu i szkole. Stąd motyw miesięcy i dni tygodnia oraz wersja polska i angielska. Chciałam, aby były uniwersalne. Przygotowałam więc wersje z białym i czarnym tłem, aby umożliwić dowolne łączenie wzorów. Myślę, że swobodnie można je drukować do formatu A3 włącznie.
Pobierz bezpłatnie plakaty inspirowane Op Artem (format PDF):
- Dni tygodnia na białym tle
- Dni tygodnia na czarnym tle
- Days of the week, white background
- Days of the week, black background
- Miesiące na białym tle
- Miesiące na czarnym tle
- Months of the year, white background
- Months of the year, black background
Podobne posty – zainspiruj się!
- Sobotni Slow Seans nr 7: blokada twórcza vs. pisarze - 12 listopada 2020
- Sobotni Slow Seans nr 6 – Jak pisać, czyli dokumentalne opowieści o pisarkach - 1 maja 2020
- Uziemieni, udomowieni - 14 kwietnia 2020